FREI RAUM

Die Münchner Kunstakademie bietet jungen Künstler*innen viel Raum für Kreativität und nimmt ihnen die Angst vorm Verkaufen. 

Diplom- / Jahresausstellung 2022. Klasse Gregor Hildebrandt: Big Sandwich. Foto: Stephanie Rössing

WILLKOMMEN IM VERSUCHSLABOR

Wenn ich einen Sohn hätte, der Maler werden möchte, würde ich ihn nicht einen Augenblick in Spanien festhalten, und glauben Sie nicht, dass ich ihn nach Paris schicken würde … sondern nach München“, so Pablo Picasso 1897, als er selbst in Madrid studierte, in einem Brief an einen Freund. Was zog und zieht Künstler*innen zur Akademie der Bildenden Künste nach München? Picasso liefert die Antwort in erwähntem Brief selbst: In München lerne man ohne Rücksicht auf dogmatische Begriffe wie Pointillismus und dergleichen malen. Der Schlüsselbegriff lautet: Freiheit.

Freiheit sei eine grundlegende Bedingung für das „Hervorbringen“ von Kunst, formulierte der Philosoph Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling in seiner Rede „Ueber das Verhältniß der bildenden Künste zu der Natur“, die er zum Namenstag des bayerischen Königs Max I. Joseph am 12. Oktober 1807 hielt, und die als programmatische Gründungsrede der Akademie der Bildenden Künste München gilt. In der Konstitutionsurkunde des am 13. Mai 1808 gegründeten Instituts – die wahrscheinlich aus Schellings Feder stammt – wird das näher ausgeführt: „Wir wollen den Unterricht … durch keinen bestimmten Lehrplan bedingen; vielmehr wollen Wir, daß ihm ganz die Freiheit und Lebendigkeit erhalten werde, die besonders bei der Kunst so nothwendig und wesentlich ist. Der Lehrer soll daher keinen gleichförmigen Mechanismus aufkommen, sondern vielmehr dem Zöglinge so viel wie möglich Freiheit lassen, … die Eigenheiten seiner Ansicht der Gegenstände … zu zeigen. Außerdem solle der Studierende vom Handwerklichen stufenweise zum Geistigen geführt werden, damit man keine Halbkünstler heranbilde.“

Was am 13. Mai 1808 gesagt wurde, gilt bis heute. Selbstständigkeit und Eigenverantwortung der Studierenden sind in der DNA der Münchner Akademie verankert. Es gibt keinen allgemeinen Lehrplan, vielmehr steht die Förderung der „herausragenden künstlerischen Begabung nach individuellen Interessen“ im Mittelpunkt. Doch so ganz ohne Regelwerk kommt die Akademie der Bildenden Künste dann doch nicht aus. So ist das Studium in Klassenverbänden organisiert. Insgesamt sind es 24 dieser (Meister-) Klassen, geleitet von Professorinnen und Professoren, die für einen jeweils individuellen Zugang zur bildenden Kunst stehen. Ein einziger Lehrender unterrichtet die ganze Klasse über Jahre hinweg. Das mag altmodisch anmuten, gewährleistet aber eine dauerhafte individuelle Betreuung der Studierenden.

Basierend auf drei Säulen – künstlerische Kritik, handwerklich-technisches Lernen und geschichtlichtheoretische Orientierung – wird das Angebot über die Meisterklassen hinaus an der Akademie durch über 60 Lehraufträge erweitert. Ziel ist es, den Studierenden künstlerische Orientierung und Entwicklung auf einer sehr vielseitigen und herausfordernden Basis zu bieten. In der Freien Kunst bilden Malerei und Graphik sowie Bildhauerei die Schwerpunkte der Lehre. Hinzu kommen Klassen für Fotografie, Medienkunst, Keramik und Glas, Schmuck sowie Bühnenbild und Bühnenkostüm. Der Studiengang Innenarchitektur (BA/MA) umfasst drei Lehrstühle für Entwurf und Raum, Entwurf und Produkt, Entwurf und Darstellung. Zudem bietet die Akademie zwei Masterstudiengänge an, Architektur und Kunst sowie Bildnerisches Gestalten und Therapie. In eigenen Klassen für Kunstpädagogik werden – mit der Nürnberger Akademie – Gymnasiallehrer*innen ausgebildet.

Das besondere Profil der Münchner Kunstakademie wird nicht zuletzt von den 21 hervorragend ausgestatteten Studienwerkstätten geprägt, die – wie die Meisterklassen – ebenfalls von hochqualifizierten Künstler*innen geleitet werden. Neben den klassischen Werk-, Druck- und Formtechniken kann dort mit neuen und unkonventionellen Materialien gearbeitet und experimentiert werden. Unlängst wurde die bereits sehr gute Ausstattung durch die Gründung einer neuen 3D-Werkstatt nochmals verbessert. Die Vereinigung von hoher und angewandter Kunst, gegen die man sich an der Akademie vor hundert Jahren noch mit allen Mitteln gewehrt hatte, ist heute gelebter Alltag.

„Die Akademie der Bildenden Künste München versteht sich als Versuchslabor für Lösungen jenseits aller Konvention. Sie steht strukturell zwischen der Tradition, die sie zu verwalten hat, dem Kunstmarkt und dem Versuch des Einzelnen, seine Gestalt geben - den Kräfte für ein geglücktes Leben zu mobilisieren,“ lässt die Akademie auf ihrer Website wissen. Stichwort „Kunstmarkt“. Wer am Ende als Künstler*in tätig sein will, muss auch von der Kunst leben können, doch Nachdenken über Vermarktung von Kunst war an der Akademie lange verpönt und schon gar nicht vorrangiges Ziel der Ausbildung. Mittlerweile unter - nimmt man einiges, um Studierende auf den Markt vorzubereiten, der ihnen ein Auskommen ermöglicht. Sie haben nunmehr zahlreiche Möglichkeiten, mit dem Markt theoretisch und praktisch Bekanntschaft zu machen. Teils entfalten die Professor*innen eigene Aktivitäten und realisieren zum Beispiel Ausstel - lungen und Veranstaltungen mit den Studierenden oder Klassen.

Höhepunkt des akademischen Jahres ist zum Ende jedes Sommersemesters die Jahresausstellung. Studierende gehen dabei mit ihren Werken an die Öffentlichkeit, führen Gespräche mit Kunstsammler*innen und finden über Galerist*innen den Zugang zum Markt. Ein weiteres Highlight ist auch die Diplomausstellung der Akademie am Ende des Wintersemesters, bei der Absolvent*innen für eine Woche ihre Abschlussarbeiten präsentieren. Wie es sich anfühlt, wenn fremde Menschen deine Kunst kaufen möchten, erfahren Studierende bei der jährlichen Akademieauktion. Dieses Event, das für junge Künstler*innen eine wichtige Veranstal - tung ist, um in der Öffentlichkeit sichtbar zu werden, wird seit 1990 vom Akademieverein organisiert und durch Katrin Stoll, Geschäftsführende Gesellschafterin bei NEUMEISTER, und dem Münchner Galeristen Bernhard Wittenbrink geleitet. 

FRAUEN BILD

Nur noch kurz die WELT retten

Karen Pontoppidan (54) ist seit April Präsidentin an der Akademie der Bildenden Künste München. Damit steht 214 Jahre nach ihrer Gründung im Jahr 1808 erstmals eine Frau an der Spitze dieser wichtigen Kulturinstitution.

Unsere Autorin Katja Kraft sprach mit Karen Pontoppidan über das Erschaffen und Vermarkten von Kunst. 

Und wenn ich dann nach dem Preis frage?

Ich rate meinen Studierenden, die Preise zunächst niedrig anzusetzen. Es ist durchaus möglich, sie später zu erhöhen, Preise im Nachgang zu senken, ist in Sachen Vermarktung jedoch keine gute Idee. Aber ich respektiere es auch, wenn jemand sagt: Dieses Werk hat für mich einen besonders großen Wert und entsprechend hoch setze ich den Preis an. Unsere Studierenden besitzen da ein gesundes Selbstbewusstsein. 

Sind Studierende heute selbstbewusster als früher?

In gewisser Weise schon. Aber sie sind auch ein bisschen desillusionierter. Ich habe vor 30 Jahren studiert. Wir waren seinerzeit überzeugt, dass wir die Welt verändern können. Heute glauben wohl die wenigsten Studierenden daran, dass ihnen das gelingt. Sie verstehen sehr gut, in was für eine Welt sie hinausgehen und wie schwierig es ist, im professionellen Kontext Fuß zu fassen. Da fehlt ein wenig von unserer damaligen Naivität, die ja auch etwas sehr Fruchtbares hat. Andererseits bereitet eine eher nüchterne Einstellung auch besser auf das vor, was auf Studierende zukommt.

Welche Themen beschäftigen Studierende gerade?

Bei knapp 800 Studierenden kann ich keine generelle Aussage machen, aber bei der Jahresausstellung und auch bei der Diplomausstellung im Februar war das Thema „Menschlicher Körper“ sehr präsent in den Arbeiten, und zwar in vielen Facetten: Da geht es um die Wahrnehmung des Körpers in der Gesellschaft und im Verhältnis zu gesellschaftlichen Normen, um die Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper, dem eigenen Aussehen, mit der Sexualisierung des Körpers. Ich vermute, dass die Fokussierung auf das Körperliche mit der Erfahrung des Lockdowns und der Abstandsregeln in der Pandemie zu tun hat. 

Inwiefern reagiert die Akademie auf aktuelle Entwicklungen in der Kunst?

Stichwort: Digital Art, die ja gerade ein Riesenthema ist. Wir bleiben bei allen Entwicklungen am Ball. Gerade läuft das Berufungsverfahren für eine zweite Professur für Digitale Medien – ich hoffe, dass wir diese Professur ab April besetzt haben.

Wird es bald nur noch digitale Kunst geben?

Auch die Fotografie hat die Malerei nicht abgeschafft. Manchmal ist es schwierig, sich auf neue Dinge einzulassen. Doch wir müssen uns klarmachen, dass Kunst immer auch die aktuellen gesellschaftlichen und kulturellen Entwicklungen reflektiert. Und dazu gehört natürlich auch die bahnbrechende Digitalisierung. Ich finde es spannend, was sich da gerade für Formate in der digitalen Kunst entwickeln.

Sie sind selbst Künstlerin und haben in den letzten Jahren in München viele Projekte verwirklicht. 2019 zum Beispiel eine Einzelausstellung mit eigenen Werken in der Villa Stuck. Dann die von Ihnen kuratierte Schmuckismus!-Ausstellung in der Pinakothek der Moderne. 2021 schließlich MUC/Schmuck im Münchner Stadtmuseum, bei der Arbeiten der Studierenden Ihrer Schmuckklasse zu sehen waren. Sie sind eine echte Macherin!

Oh ja, das bin ich. Ich möchte Dinge bewegen und besitze dafür den nötigen Kampfgeist. Ich habe ge - lernt, dass man als Frau meiner Generation immer besser sein muss als männliche Kollegen um etwas zu erreichen. Ich gebe alles. Man muss mit mir rechnen (lacht).  

Heute.

Die Akademie der Bildenden Künste München behauptet ihren herausragenden Platz in der internationalen Kunsthochschullandschaft. Die Art der praktizierten Lehre – individuell, frei, experimentell und in dem Bewusstsein, dass auch Fehlschläge Teil der Ausbildung sind –, ist heute nahezu einzigartig. Und die Beschäftigung mit vielen aktuellen und relevanten Fragestellungen ist ein wertvoller Beitrag für eine demokratische Gesellschaft – so sehen es wohl die meisten derjenigen, die derzeit am Standort der Akademie in Schwabing lernen und lehren.